「你要不要去釣蝦場？」
這是小提琴手許罡愷對鋼琴手江致潔說的第一句話。那時致潔想約在咖啡廳聊聊，看看這個大三學生適不適合加入她的音樂計畫。沒想到，這個「念東吳的人不能不會釣蝦」的大學生，後來成為Cicada第二資深的成員，一待就是十年。
老實說，在真正坐下來聊天之前，久迪對 Cicada 的想像其實蠻單一的。器樂樂團、畫面感、風景系音樂，然後有一點距離感，好像不太適合插話那種。但《聲音地圖 Mapping the Music》錄音一開始，這個想像就被推翻了，而且推得很快。
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文青？不文青？這是個問題
宣傳JJ在錄影前私下跟久迪透露：「致潔是文青！」還講了兩次。久迪甚至前一晚Google了一下，結論是:「真的是文青中的文青。」
致潔回憶起樂團剛成立時，那時還在念研究所，「那時候就念很多書，但經過這些年在社會大染缸裡打滾，已經比較沒有那麼像一開始的時候那麼有那種氣息了。」
有趣的是，小提琴手許罡愷自稱「超級不文青」，但他說：「我們私底下其實反差蠻大的。」
舞台上嚴肅，舞台下話嘮
談到與聽眾的互動，致潔分享了一個有趣的現象。他們的聽眾中有不少藝文從業者和喜歡藝術設計的人，這些聽眾會在演出後送上自己的繪畫、攝影作品，甚至是受到Cicada音樂啟發而創作的明信片。「我都會很喜歡看，他們可能會說這是聽我們的音樂得到啟發所做的作品，然後我都會把它留下來。」
但另一類觀眾的反應更加有趣。在Cicada的專場演出中，團員們會有比較多的talking時間，尤其是今天沒來的大提琴手楊庭禎，「她有時候會在台上講一些比較有趣的事情。」結果觀眾下台後簽名時會說：「你們怎麼跟台上反差這麼大？」大家都超嚴肅在那邊拉琴，然後下來就話嘮！
罡愷笑著補充：「我們是還蠻反差的。」這種反差萌，似乎也成了Cicada的魅力之一。
從台灣到世界：冰河地形的音樂連結
Cicada的新專輯是他們首次將主題視野延伸到海外。致潔解釋：「以前我們通常會以台灣的山啊、海啊為主題，但這次我們去了冰島、格陵蘭、紐西蘭南島，用他們的冰河地形來和我們台灣的冰河地形做連結。」
除了地理上的連結，他們也在音樂上尋求國際合作，請這些主要做環境音樂為主的電子音樂人，從Cicada的曲子裡選擇任何一個讓他們感興趣的動機進行創作。「像有的他可能只是選擇了一組大提琴的撥弦，然後他就把它延伸成了一首——他還找了樂手來一起合作出一個很有爵士風格的曲子。」
珍貴的物件們
第一張手工EP：從計畫到樂團的起點
致潔帶來了一個「還蠻古老的作品」——Cicada的第一張手工EP。「這個應該只剩下我這一張了，那時候其實做了1000份。」她笑說，「手工1000份是超級超級折磨的事情。」
這張EP都是用絹印的方式製作，每一張都有編號，但致潔手上這張是當初留給自己的，所以沒有編號。「那個時候其實我還沒有想要成立一個樂團，算是一個計畫的感覺。就想把那陣子的demo做成一張。」
正是因為這張EP的反應不錯，讓致潔有了信心，「覺得好像可以這樣子走下去。」從這一張之後正式發行，這個團才被定義下來，「就是我們好像可以是一個團。」那個時候致潔還有玩其他不同的團，「所以並沒有非常明確的一開始就想說我要組一個像Cicada這樣的團。」
麥克風與潛水錶：見證成長的物件
這一段談到的物件，其實江致潔與許罡愷兩人各自都帶來了一只蘋果綠的潛水錶。罡愷也同時分享了對他意義重大的另一樣物件，一支 DPA 4099 麥克風。
這支麥克風是罡愷在大三剛加入Cicada時購買的，當時花了約兩萬元，對一個大學生來說是筆不小的開銷。「那時候因為台灣通路還比較麻煩，所以就要從美國訂。」這支陪伴了他十年以上的麥克風，見證了Cicada每一場演出的聲音。雖然現在已經升級到Neumann的另一支麥克風，「因為老了吧，會喜歡比較溫潤一點的音色」，但這支麥克風仍被好好收藏著。
潛水錶則是同一時期的產物。罡愷加入樂團後的第一張專輯是《仰望海平面》，致潔當時邀請團員們一起去潛水。「我想說，為什麼加入樂團要去潛水？」罡愷笑著回憶，那時候還沒什麼錢的他，咬牙花了一兩萬考了潛水執照，也買了這只蘋果綠的潛水錶。
有趣的是，團員們當時都買了同款潛水錶，只是顏色不同。「因為它也就4個顏色而已。」為了避免清洗時拿錯，罡愷還特地把錶帶換成白色來做記號。雖然現在已經沒有在用這只錶了，「因為現在比較流行別種類型的」，但在海裡，這個蘋果綠顏色確實很顯眼，「穿黑黑的話會比較不好辨認。」
台灣山的小葉子：創作時的靈感連結
致潔帶來的另一個物件是一片台灣山上撿的小葉子。她解釋：「我最近因為配樂的關係，在創作跟台灣杉有關的主題，像我們在做跟檜木有關的創作，還有像這次玉山圓柏的創作，我都會很喜歡在山上就撿一個這樣小小的葉子回來。」
這些葉子會被放在鋼琴上或書桌上，「然後就好像掉了一些種子，對，一直在掉，就好像有一個連結這樣。」致潔會用一個陶盤把它裝起來，有時候也會拿來插花，「插在一個小花瓶上。」
「可能拿一小個放在背包裡面帶下來這樣子。」致潔說，她本來想帶跟專輯有關的玉山圓柏，但那個已經枯了。這片小葉子，代表的是創作者與土地之間那種微妙而深刻的連結——不只是音樂上的採集，更是心靈上的共鳴。
一切從釣蝦場開始
罡愷加入Cicada的過程充滿戲劇性。大三時，他透過現在的ff studio老闆、也是以前一起拉琴的夥伴左興先生介紹認識致潔。「他們那時候剛好在那邊錄音，然後我就誤打誤撞。」
有趣的是，當致潔問他要不要見面聊聊，並提議去咖啡廳時，罡愷的反應是：「你要不要去釣蝦場？」因為「念東吳的人不能不會釣蝦，這是大家必修的學分。」就這樣，他們的第一次見面是在釣蝦場，雖然致潔他們不會釣蝦，但「就是認識一個新朋友這樣子。」
一開始，罡愷把加入樂團當作一個case，想著賺錢的機會。「那時候做很多不同樣貌、形式的音樂都有去拉。」但慢慢地，他發現這個舞台的意義遠超過金錢。「我會來念音樂系其實是為了我自己的夢想，我以前就不是本科系的人，然後突然跳到音樂圈來。」
在做流行音樂伴奏時，罡愷曾感到不甘：「大家的主角或是大家其實都在聽歌手，誰知道後面在幹嘛？」他是個想要把自己好的地方展現給大家看的人，「我非常喜歡表演，是非常享受舞台的。」
所以即使一開始「就算是沒有錢也是可以表演」，但後來還是得面對現實，「靠投資，自己投資。」罡愷笑說。但這份對音樂的熱愛和堅持，確實讓罡愷成為Cicada第二資深的成員，後來還拉了自己的學妹、大提琴手桃子進來。
音樂的界線與自由
訪談中，久迪好奇地問：「你們這樣算是跨界嗎？不是正統的古典音樂，可是也不是純流行。」
罡愷認為Cicada比較還是偏一點古典的基底在，但創作出來的東西「你聽起來它其實就不古典，可是你會看到用古典樂器去表演的時候，你會覺得好像是不是他們又要演一些很nerd的東西。」
「其實我覺得音樂他也可以不要被劃分成很多種類型，搞不好在我們的音樂裡面，你會聽到一點鄉村，會聽到一點什麼東西。所以其實都是fusion，都是融合的東西。」致潔說，古典音樂很像是他們養成的養分，「但我們現在就是很直接地就我們想要做的音樂去思考，就可能不一定會去想我們是哪個樂風的這樣子。」
罡愷補充，在創作這張專輯時，他專注的地方就是在「怎麼樣寫出好聽的旋律，怎麼樣寫出好聽的和聲。我不會想說我要去設計一個爆炸難的東西，或者是什麼那種太尖銳的東西，我覺得反而大家可能沒有那麼容易入耳。」
新專輯巡演門票熱售中
舞台上嚴肅拉琴，舞台下話嘮不停；被貼上文青標籤，私底下反差巨大；從釣蝦場開始的緣分，走到冰島進行國際合作：這就是 Cicada，一個拒絕被定義、持續在音樂疆界上探險的樂團。
對了，既然聊到探險，絕對不能錯過他們最新的巡演計畫。Cicada 《凝視白色的邊界》巡迴音樂會門票已經在 1 月 29 日 正式啟售了 。這次他們將在 5 月 23 日 於高雄 LIVE WAREHOUSE、5 月 29 日 於台北 Zepp New Taipei 演出 ，非常推薦大家進場感受那種沈浸式的感官饗宴 。
Cicada《凝視白色的邊界》發行與演出資訊
實體專輯發行：2026 年 1 月 22 日（收錄 8 首原曲 + 6 首 Remix 共 14 首作品）
專場啟售日期：2026 年 1 月 29 日
專場售票連結：https://windmusic.pse.is/8mzacq
下集久迪要帶大家繼續挖寶！我們不只聊音樂創作，我們還要聊聊這群音樂人在沒拉琴時最真實的一面。那些五線譜上寫不出來的火花與日常趣事，才是讓音樂真正有溫度的祕密，我們下集見！
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圖片：風潮音樂提供
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